日前，深圳导演阿甘在接受本报记者专访时透露《大电影2：两个傻瓜的荒唐事》将于今年9月25日全国公映，有信心取得好的票房。

    去年，阿甘以一部独立制作小成本影片《大电影1：数百亿》在《夜宴》、《黄金甲》等大片的夹击下以票房2000余万成2006年票房黑马。

    今年6月，上海国际电影节上，《大电影1》续集《大电影2：两个傻瓜的荒唐事》仅5分钟的片花在媒体记者放映场上被强烈要求加映两遍的风头，一时成为各报纸娱乐头条。

    深圳是最好的外景地

    采访开始，深圳导演阿甘马上三言两语端出自己和深圳的渊源。他直言自己1986年就毕业分配来到深圳，已经“做了20多年的深圳人。现在老婆、儿子都生活在深圳。对深圳的感觉只有一个字：家。”理工科出身的阿甘感性起来：“再也没有任何一个地方，能够给我这么强烈的感觉。”阿甘说现在哪怕在外面拍戏再忙，“每个月都会回深圳呆一个星期。”

    作为深圳导演，阿甘对于深圳的感情不只是这些。“我的电影梦是从深圳开始。处女作是1995年拍摄的《燃情狙击手》，第2年就进入国产片十大票房之一（1500万元）。”首部作品的一炮而红让阿甘满心欢喜，劲头十足。很快，《燃情狙击手》就进入海外销售环节。这在上世纪90年代国产影片里还是不多见的。阿甘很清楚自己的优势所在：“那时候生活在深圳，在创作思路上，受香港影视圈的影响很大。也因为地域的关系，和香港影视圈接触多。早期自己很多影片都是合拍的。”

    阿甘说自己的18部影片都跟深圳有“亲戚”关系。“用一个导演的眼光来看，深圳是个特别好的外景地，一年四季风景特别棒，天蓝树绿阳光晴好花朵常开。”谈起深圳话语真挚，“深圳也存在一个比较尴尬的地方，就是现在很难形成一个创作的基地，至少短期内看不到一个能够具备竞争力的创作中心出现。”阿甘表示只有城市的基本建设和文化配套以及业界看法浑然一体，才能看到改变这样格局的可能性存在。作为深圳人而言，应该凝聚成更强大的创作力量，让深圳电影真正发光，引人瞩目。

    做导演最关键的就是要对市场把握准确

    多年前看过影片《天黑请闭眼》，当时媒体称这是内地第一部真正意义上的“恐怖片”。恐怖片从来不是我的观影喜好，那时我是冲着主演王志文去的。但《天黑请闭眼》里把那种真正的恐怖，那种让人压抑的东西、黑暗的东西，让人消沉的东西完全释放了出来。观看时，莫名的恐惧如影随形。看完出来，回头特意看了看海报上的导演名字。导演叫阿甘。

    阿甘广受观众注意就是从这部《天黑请闭眼》开始。之后他的恐怖系列部部叫好。据说开场后15分钟影院里就可以听到一声声惊叫，观众成片地向后仰倒，脊背紧贴座椅靠背的场景屡屡上演。虽然影迷对导演阿甘的影片风格毁誉参半。但无可否认阿甘是让片商放心的导演，因为他出手的每部影片票房都大卖。还是这个阿甘，去年拍出的喜剧影片《大电影1》在短短几天时间内就取得了过千万的票房，受到影迷的追捧。他放言将继续系列5集的拍摄。

    关于影片类型的多样转换，阿甘说自己“从没有认真地规划过。”但是阿甘表示自己从第一部影片开始，就把对电影市场、对观众喜好的把握完全放在首位考虑。“作为一个导演，这是必须要时时牢记的法则，也是最基本的要求。”阿甘说作为一个导演最关键的就是要对市场对观众的嗅觉要把握准确。“基本法则就是不要生产市场不缺的东西。谁都知道，电影和文化商品之间的概念没有什么特别的区别。”阿甘精辟地提出，“其实，无论是什么题材，关键是类型电影就在于味道要正。味道这个东西，怕的不是老套，而是不正。喜剧就应该好像冰淇淋一样，爽口甜蜜尝了还想再尝，而惊悚片就好像火锅底料，除了刺激外还能够让人有余味。”

    一度他曾经认为恐怖片实际上是最贴近电影艺术特性的样式。“因为电影需要制造悬念，只有悬念才能使观众产生强烈的期待。”而且，一些世界级电影大师，如库布里克、波兰斯基，对恐怖片情有独钟，“都是想借助恐怖片这种样式，来探索和挑战电影语言的极限。”阿甘说现在自己正在看《指环王》导演彼特·杰克逊的自传。他笑着说，“发现他的经历和自己有很奇怪的一致，都是拍低成本的恐怖片开始，然后积累经验和人气。再来拍自己喜欢的影片。”

    我问阿甘喜欢自己的哪部影片，他一口回答。“对自己的影片都不满意。”他说这些票房大卖的影片并不是自己的终极影片，“离自己的电影理想太远。”

    阿甘直言，这些年他一直身体力行解释着电影的一个重要功能，即娱乐功能，无论是什么类型。“能在一个半小时里，让观众哭了笑了也就成了。这就是享受。”